Organisation de l'espace Pt 2

La table à dessin:

Plutôt que de travailler sur chevalet, j'ai opté pour un travail sur table à dessin. Cela permet d'avoir une meilleure maîtrise de l'espace et de rester plus dans une attitude d'illustrateur plutôt que de peintre.

Ma table à dessin est une table de type architecte que l'on peut mettre à l'angle et hauteur voulus. Elle est assez ancienne, quand le bon angle est choisi, je la laisse ainsi pendant des mois.

1. Dispositif de règles qui ne m'est pas du tout utile. Ça me fait de la peine de l'enlever. Pour le moment, je le laisse là.

2. Quelques aimants placés en hauteur permettent d'avoir une série de pots avec des outils.

3. Une longue règle surélevée par deux bouts de bois (2cm de haut) sert d'appui pour travailler sur des peintures encore humides. Elle sert aussi pour tracer au pinceau. Très pratique. Inspirée par le "mahl stick" de James Gurney.

4. Des planches en bois de différentes largeurs permettent de placer le travail au centre de la table. Pratique quand on veut travailler sur des petits formats ou sur une partie bien précise.

5. Un bac avec des encres de chine est accroché avec une sangle. Pas très utile pour l'huile. Reste à trouver un système pour interchanger ce bac et l'adapter au travail effectué.

Organisation de l'espace Pt 1

La palette à peindre:
Il s'agit ici d'un plateau en bois monté sur un vieux chevalet de table, lui même fixé à une vieille table TV.
Différents dispositifs fixés dessus caractérisent cette palette inspirée par celle de James Gurney (voir son "taboret").
1. Planche de contreplaqué sur laquelle on étale la couleur pure.
2. Surface de mélange des couleurs. Il s'agit d'un papier de type Freezer paper vendu en rouleaux. Un dispositif tient le rouleau en place, derrière la planche 1. Des chevilles en bois (entourées par un rond sur la photo) tiennent la feuille en place.
3. Quand on veut changer de palette on fait glisser le papier vers la droite, il passe sous la latte en métal, et on déchire.
4. Petits godets à palette pour les médiums.
5. Pot pour l'eau. J'utilise des huiles Winsor & Newton Artisan diluables à l'eau. Ce pot sert essentiellement à nettoyer les pinceaux. Je dilue les peintures avec le thinner Winsor & Newton Artisan.

Palette à peindre faite maison.

Vue du rouleau de "Freezer paper" et son dispositif.

 J'ai rajouté des aimants: pour faire tenir le couteau à palette au-dessus et aussi sécuriser le pot à eau.

Aimant tenant le pot en place.

couteau à palette reposant sur un aimant.

Boîte percée à l'intérieur du pot.

Ce dispositif à peindre est fixé sur une table montée sur roulettes pour pouvoir la déplacer librement dans la pièce.

Palette à peindre vue de côté.

Prochain post: Une table à dessin plutôt qu'un chevalet.

On se jette à... l'huile.

Je suis un gran fan de la peinture à l'huile depuis très longtemps. Il y a quelque chose de très sensuel dans le résultat mais aussi dans le fait de peindre à l'huile tout simplement qui me plaît beaucoup. J'ai rarement du temps à consacrer à ça et quand je m'y remets c'est toujours très frustrant car je sens que je manque d'entraînement.
Qu'à cela ne tienne, j'ai décidé d'en faire un peu plus souvent. L'idée est de faire des petits formats qui demandent moins de temps et sont l'idéal pour évoluer.
Je ne vais pas tomber dans l'extrême de vouloir faire une peinture par jour. Une par semaine ce serait déjà bien. On verra.
Pour le moment j'ai aussi une commande de sept illustrations qui vont me permettre de m'amuser à l'huile.
Dans mon précédent post, on nettoyait la palette ( voir Nettoyage d'une palette), vous vous dites certainement que l'idée est forcément de remettre de la peinture dessus et de peindre. Eh bien non. Pour mon projet, je vais plutôt m'inspirer de la manière de travailler de James Gurney, illustrateur et créateur de Dinotopia. Il tient un blog, Gurney Journey, très intéressant.
L'arrangement de sa table à dessin m'a beaucoup plu et si on veut faire de l'huile dans son bureau sans en mettre partout, mieux vaut bien arranger les choses.

Prochain post: la palette à peindre.
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Pour en savoir plus sur James Gurney suivez son blog
Les livres de James Gurney Color and Light: A Guide for the Realist Painter et Imaginative Realism: How to Paint What Doesn't Exist sont des mines d'or quant à la réflexion technique qu'on devrait avoir vis à vis de l'illustration ou de la peinture de type réaliste. Une version en espagnol du premier, Luz y Color, m'a permis de mieux comprendre certains passages, notamment ceux concernant les cercles chromatiques.
Malheureusement ces livres n'ont pas encore d'édition en français.
Du reste, la série Dinotopia, quatre tomes parus, est un régal pour les yeux.