Onna

"Onna"

Encore une de mes peintures d'inspiration japonaise. Celle-ci est réalisée à l'huile sur un calendrier tressé. C'est assez difficile à travailler mais le résultat me plaît assez.

Endormie aux Kanjis

Endormie aux kanjis

J'ai fait dernièrement quelques peintures assez libres, d'inspiration japonaise. Voici "Endormie aux kanjis".

Cassio 9 et peinture

On termine doucement les derniers détails du tome 9 de Cassio pour une parution en septembre 2015.
Tesio, ennemi juré de notre héros, étant peintre, j'avais fait quelques peintures digitales pour le tome 8.
Sur ce dernier album, je m'y suis remis, mais en vrai, à l'huile, tant qu'à faire.
J'intègre ça dans un exercice que je m'impose dernièrement: faire de l'huile un peu tous les jours même si c'est en tout petit format.
Dans ce cas précis, le format est de 15 x 22 cm.

"Neige" huile - format 15 x 22

"Neige" détail

Préparer une surface à peindre

Je travaille essentiellement sur Manga Studio pour la réalisation de mes planches de bande dessinée. Le logiciel, surtout la version 5, permet de faire des beaux crayonnés.

Pour transposer ces dessins sur papier afin de les peindre, je les imprime sur un papier dessin Steinbach 250gr de format A3. 

Le papier Steinbach retient assez bien l'encre. Un test fait sur du Canson academy a été moins probant.

Dans mon post "Bonjour Printemps, je sors mes couleurs" je proposais une préparation du support à peindre au gesso... j'ai un peu déchanté ensuite. Le médium mat ou ultramat Liquitex me semble plus approprié.

On fixe le dessin imprimé sur une planche de bois (isorel) avec du ruban adhésif de masquage peinture.

A l'aide d'un spalter on étale une fine couche de médium mat ou ultramat Liquitex. Le papier va un peu gondoler comme sur la photo ci-bas pour ensuite se tendre. Il faut bien 24 heures pour que la surface soit parfaitement lisse.

On peut alors travailler à l'acrylique ou à l'huile sans problème. 

L'intérêt non négligeable de ce médium étant que le dessin original reste parfaitement lisible.

Organisation de l'espace Pt 2

La table à dessin:

Plutôt que de travailler sur chevalet, j'ai opté pour un travail sur table à dessin. Cela permet d'avoir une meilleure maîtrise de l'espace et de rester plus dans une attitude d'illustrateur plutôt que de peintre.

Ma table à dessin est une table de type architecte que l'on peut mettre à l'angle et hauteur voulus. Elle est assez ancienne, quand le bon angle est choisi, je la laisse ainsi pendant des mois.

1. Dispositif de règles qui ne m'est pas du tout utile. Ça me fait de la peine de l'enlever. Pour le moment, je le laisse là.

2. Quelques aimants placés en hauteur permettent d'avoir une série de pots avec des outils.

3. Une longue règle surélevée par deux bouts de bois (2cm de haut) sert d'appui pour travailler sur des peintures encore humides. Elle sert aussi pour tracer au pinceau. Très pratique. Inspirée par le "mahl stick" de James Gurney.

4. Des planches en bois de différentes largeurs permettent de placer le travail au centre de la table. Pratique quand on veut travailler sur des petits formats ou sur une partie bien précise.

5. Un bac avec des encres de chine est accroché avec une sangle. Pas très utile pour l'huile. Reste à trouver un système pour interchanger ce bac et l'adapter au travail effectué.

Organisation de l'espace Pt 1

La palette à peindre:
Il s'agit ici d'un plateau en bois monté sur un vieux chevalet de table, lui même fixé à une vieille table TV.
Différents dispositifs fixés dessus caractérisent cette palette inspirée par celle de James Gurney (voir son "taboret").
1. Planche de contreplaqué sur laquelle on étale la couleur pure.
2. Surface de mélange des couleurs. Il s'agit d'un papier de type Freezer paper vendu en rouleaux. Un dispositif tient le rouleau en place, derrière la planche 1. Des chevilles en bois (entourées par un rond sur la photo) tiennent la feuille en place.
3. Quand on veut changer de palette on fait glisser le papier vers la droite, il passe sous la latte en métal, et on déchire.
4. Petits godets à palette pour les médiums.
5. Pot pour l'eau. J'utilise des huiles Winsor & Newton Artisan diluables à l'eau. Ce pot sert essentiellement à nettoyer les pinceaux. Je dilue les peintures avec le thinner Winsor & Newton Artisan.

Palette à peindre faite maison.

Vue du rouleau de "Freezer paper" et son dispositif.

 J'ai rajouté des aimants: pour faire tenir le couteau à palette au-dessus et aussi sécuriser le pot à eau.

Aimant tenant le pot en place.

couteau à palette reposant sur un aimant.

Boîte percée à l'intérieur du pot.

Ce dispositif à peindre est fixé sur une table montée sur roulettes pour pouvoir la déplacer librement dans la pièce.

Palette à peindre vue de côté.

Prochain post: Une table à dessin plutôt qu'un chevalet.

On se jette à... l'huile.

Je suis un gran fan de la peinture à l'huile depuis très longtemps. Il y a quelque chose de très sensuel dans le résultat mais aussi dans le fait de peindre à l'huile tout simplement qui me plaît beaucoup. J'ai rarement du temps à consacrer à ça et quand je m'y remets c'est toujours très frustrant car je sens que je manque d'entraînement.
Qu'à cela ne tienne, j'ai décidé d'en faire un peu plus souvent. L'idée est de faire des petits formats qui demandent moins de temps et sont l'idéal pour évoluer.
Je ne vais pas tomber dans l'extrême de vouloir faire une peinture par jour. Une par semaine ce serait déjà bien. On verra.
Pour le moment j'ai aussi une commande de sept illustrations qui vont me permettre de m'amuser à l'huile.
Dans mon précédent post, on nettoyait la palette ( voir Nettoyage d'une palette), vous vous dites certainement que l'idée est forcément de remettre de la peinture dessus et de peindre. Eh bien non. Pour mon projet, je vais plutôt m'inspirer de la manière de travailler de James Gurney, illustrateur et créateur de Dinotopia. Il tient un blog, Gurney Journey, très intéressant.
L'arrangement de sa table à dessin m'a beaucoup plu et si on veut faire de l'huile dans son bureau sans en mettre partout, mieux vaut bien arranger les choses.

Prochain post: la palette à peindre.
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Pour en savoir plus sur James Gurney suivez son blog
Les livres de James Gurney Color and Light: A Guide for the Realist Painter et Imaginative Realism: How to Paint What Doesn't Exist sont des mines d'or quant à la réflexion technique qu'on devrait avoir vis à vis de l'illustration ou de la peinture de type réaliste. Une version en espagnol du premier, Luz y Color, m'a permis de mieux comprendre certains passages, notamment ceux concernant les cercles chromatiques.
Malheureusement ces livres n'ont pas encore d'édition en français.
Du reste, la série Dinotopia, quatre tomes parus, est un régal pour les yeux.

Nettoyage d'une palette

En lisant ce tutoriel "5 minutes palette clean-up" je me suis dit, sans trop y croire, que je pourrais nettoyer ma palette.
La différence essentielle étant que la peinture incrustée sur ce tutoriel date d'une semaine et chez moi il s'agit de trois mois à trois ans... c'était un peu mission Impossible.
Il m'a fallu plus que cinq minutes mais voici le résultat. C'est assez bluffant.

Je conseille donc cette méthode.
D'abord enlever le maximum de couleur incrustée à l'aide d'un couteau à palette.
Ensuite nettoyer la palette avec une éponge en inox et un peu de médium. Respecter le sens du bois.
Nettoyer enfin le tout avec un peu de térébenthine (ou turpenoid).
Finissez le travail en versant une cuillerée ou deux de médium sur la surface de la palette et faites pénétrer dans le bois à l'aide d'un tissu. Ceci protège le bois et prépare la palette pour des futures séances de peinture.

Oasis... la peinture sans fin?

Oasis, belle Oasis... cette prêtresse sulfureuse de la série Cassio, me tient occupé, artistiquement parlant, depuis fort longtemps. il s'agit d'une belle toile au format 80 x 60.
Au départ c'était une peinture mettant en scène l'archéologue Ornella... et puis je l'ai changée en Oasis. Ça doit bien faire quatre ou cinq ans que je travaille dessus. Comme c'est de l'huile, je travaille quelques éléments et puis je laisse sécher.
Voici en images les différentes modifications, jusqu'à la version "nuit" actuelle réalisée hier.

Quand je serais satisfait du fond, je pourrais finaliser le personnage... J'espère avant Noël.