Onna

"Onna"

Encore une de mes peintures d'inspiration japonaise. Celle-ci est réalisée à l'huile sur un calendrier tressé. C'est assez difficile à travailler mais le résultat me plaît assez.

Endormie aux Kanjis

Endormie aux kanjis

J'ai fait dernièrement quelques peintures assez libres, d'inspiration japonaise. Voici "Endormie aux kanjis".

Frazetta

Le toujours pertinent Pierre Burssens a remarqué que cette peinture "Armahl Princesse du Nil", que j'ai fait en 2005, semblait d'inspiration "Frazetta". Remarque assez juste. C'est au niveau des lianes que l'on peux avoir cette impression. Le personnage et la composition n'étant, par contre, pas dans le canons du maître.

Armahl - Princesse du Nil

Moon's Rapture - Frazetta

Cela dit, là où je m'inspire vraiment de Frazetta c'est dans sa capacité à vouloir faire "mieux" en partant d'une œuvre qui, le temps passant, lui déplaît.

"Moon's Rapture" ci-dessus a une version précédente que je n'ai pas retrouvé mais Cat Girl ci-bas était au départ une couverture pour le magazine Creepy. Frazetta a revu et corrigé cette peinture pour lui donner plus d'ambiance. J'ai moi-même fait ça sur plusieurs de mes peintures, notamment "Perdida Durango" que l'on peut voir sur mon site.

Cat Girl - Frazetta - version corrigée

Cat Girl - Frazetta - Original - couverture Creepy

Autre exemple "The Moon Maid", couverture pour le livre de Edgar Rice Burroughs.

Moon Maid - Frazetta - Version originale

Moon Maid - Frazetta - corrigée

Idem pour "Tarzan and the ant people".

Tarzan and the ant people - Frazetta - version originale

Tarzan and the ant people - Frazetta - corrigée

Sans être un spécialiste, je note que les illustrations corrigées par Frazetta datent souvent des années '60, époque à laquelle il esquissait ses fonds à la térébenthine avec un traitement des personnages aussi plus "aquarellés". On peux remarquer aussi que ces peintures sont souvent peu contrastées.

Le conseil que cela m'inspire: Ne faites pas "du Frazetta" mais faites comme lui; soyez rigoureux et sans pitié avec votre Art.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Frazetta sur Wikipédia

Site officiel du Musée Frazetta

Quand Cassio était un projet

"Armahl -Princesse du Nil" - huile sur toile - 2005 - 40 x 50

Quand Cassio était encore une série à en devenir, c'est cette peinture qui nous a servi de couverture pour le dossier de présentation. Elle a juste 10 ans.
Je rends hommage à la belle Armalh en faisant une nouvelle photo numérique. L'ancien fichier était de très mauvaise qualité.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Page consacrée sur henrirecule.com

Mille et Autres Nuits, rough couleur vidéo 02

Suite de ma vidéo d'un rough couleur pour un projet de peinture à l'acrylique pour la série "Les Mille et Autres Nuits".

La vidéo original était de 20 minutes. Ici éditée à 6 minutes.

Mille et Autres Nuits, rough couleur vidéo 01

Réalisation de mon rough couleur pour un projet d'illustration.

Matériaux utilisés:

Un spalter assez basique pour étaler le jus couleur chair.

Sur ces premières couches j'utilise de l'acrylique liquide (encres acryliques) de chez Pébéo: Colorex.

Notamment les couleurs rose figurine et sépia.

Comme pinceaux j'utilise des martre Kolinsky Raphaël. Je cherche toujours un remplaçant synthétique qui aurait une aussi belle pointe, sans succès.

La préparation du support est présentée sur ce post.

Bonjour printemps, je sors mes couleurs...

J'ai quelques illus en couleur à faire. C'est toujours sympathique. Petite méthode ici bas pour faire une miniature afin de ne pas se "mélanger les pinceaux" dans la réalisation de l'illustration définitive.

J'ai décidé d'utiliser de l'acrylique et peut-être des huiles. On verra.

Voici le projet: au départ une dédicace que j'ai repris dans Manga Studio.

Manga Studio 5 EX permet de faire vraiment des trucs très intéressants avec des rendus crayon et aquarelle des plus bluffants. Ne criez pas au scandale de l'ordi... On dessine quand même avec les mains ;-)

Voici le projet.

Avant de réaliser le définitif, je vais donc faire une version miniature. L'idée étant de perdre le moins de temps possible dans la réalisation finale. Pour cela, j'imprime le dessin sur un papier Steinback 250 gr. Ce n'est pas mon préféré mais dans ce cas-ci il convient très bien.

Je découpe un morceau de planche de - moi j'appelle ça "cholguan"- j'oublie toujours le nom en français... masonite en anglais... Google me dit "Isorel". C'est brun. Le mien est blanc parce que j'avais déjà un peu peint dessus. Eh oui.

Je colle mon dessin imprimé sur la planche d'Isorel. C'est un petit format. Plus ou moins A4.

L'encre de mon imprimante jet d'encre Epson semble bien résister à l'eau... mystère de la technologie, je ne sais pas. Je m'en félicite puisque la prochaine étape sera de recouvrir le dessin imprimé par une couche de Gesso (Lefranc & Bourgeois). Il s'agit d'un apprêt acrylique blanc destiné à recouvrir une surface à peindre. C'est super connu.

Voici le travail fait. En séchant le gesso s'éclaircit légèrement. 

Ma brosse laisse une trame sympathique qui donnera plus de vie à l'œuvre finale.

Je rappelle qu'ici, il s'agit juste de faire une miniature qui servira de base pour le définitif.

Pour suivre les étapes suivantes en vidéo allez voir la vidéo 1 et la vidéo 2

MISE à JOUR: J'ai finalement abandonné l'idée d'utiliser le Gesso comme aprêt. Le dessin original perd en netteté et le gesso laisse une texture sympathique à première vue mais qui devient difficile à gérer en couleur.

Oasis... la peinture sans fin?

Oasis, belle Oasis... cette prêtresse sulfureuse de la série Cassio, me tient occupé, artistiquement parlant, depuis fort longtemps. il s'agit d'une belle toile au format 80 x 60.
Au départ c'était une peinture mettant en scène l'archéologue Ornella... et puis je l'ai changée en Oasis. Ça doit bien faire quatre ou cinq ans que je travaille dessus. Comme c'est de l'huile, je travaille quelques éléments et puis je laisse sécher.
Voici en images les différentes modifications, jusqu'à la version "nuit" actuelle réalisée hier.

Quand je serais satisfait du fond, je pourrais finaliser le personnage... J'espère avant Noël.

Le Paper stretcher

Le "Paper Stretcher", qu'est-ce que c'est? me direz-vous.
Il s'agit juste d'une merveille permettant d'étirer son papier dessin (humide) sur une planche en bois de manière rapide et efficace. Ensuite on laisse sécher. On peut alors travailler dessus avec des tonnes d'eau sans qu'il gondole.
A Saint Luc, on tendait la feuille à dessin mouillée sur une planche en bois aggloméré et on l'accrochait avec des punaises ou des agrafes. C'était pénible et les pouces le sentaient à force de pousser sur les punaises.
Depuis quelques années j'ai découvert le "Paper Stretcher" inventé par Ken Bromley et qu'on peut acheter sur son site http://www.artsupplies.co.uk/item-perfect-paper-stretcher.htm
Regardez la vidéo pour voir la simplicité de la méthode.

Je viens de finir deux illustrations en utilisant ce magnifique outil... Et le papier est resté super plat. Décrocher le papier est ensuite super facile.

Souvenirs d'un passé lointain

Voici quelques bouts de souvenirs retrouvés par hasard dans mes cartons.

Ça date... 

Je me souviens avoir fait le Clint Eastwood l'été juste avant de rentrer à Saint-Luc . C'est fait avec des gouaches de supermarché et zéro technique ;-) Travaillé comme de l'aquarelle, des clair vers les foncés. J'en ai fait une pochette de CD.

Le Terminator, ça devait être juste un peu après la rentrée. C'est travaillé des foncés vers les clairs comme on nous enseignait à Saint-Luc.

Il faut savoir que mon but dans la vie à l'époque était de devenir illustrateur d'affiches de film :-)

La vahiné est un travail datant du milieu des années '90, à la gouache. L'idée étant de travailler avec des brosses plates comme pour l'huile... ce qui donne ce côté plus brut.

Enfin, l'esquimau est un essai d'illustration de pub photo-réaliste. Vers '91 ou '92. C'était sympa. Ensuite, j'ai juste fait une pub pour Babybel. Trop de contraintes, c'était pas vraiment pour moi.

Du nouveau sur le site et un Nouveau Site...

Voilà, je viens de quitter définitivement iWeb pour EverWeb!
Le site reste pour ainsi dire le même mais comme iWeb n'était plus suivi par Apple depuis 2011, ça commençait à devenir problématique avec un sérieux risque que le logiciel ne soit plus supporté par les prochains OS.
J'ai profité pour faire quelques rajouts d'images par-ci par-là. J'ai rajouté quelques nouvelles rubriques notamment dans le menu "Originaux" --> Roughs et le menu "Divers" qui est enfin opérationnel.
J'ai aussi retrouvé quelques peintures dans mes cartons, notamment une jolie Annie Lennox datant de 1991...

J'ai aussi retrouvé un vieux Carnet de Dessin que l'on peut voir en vidéo sur le site; menu "Originaux" --> Roughs --> Divers

Pour les amateurs de dédicaces, j'ai mis à jour la page "Dédicaces à la Vente". Je me suis bien amusé sur quelques éditions originales du Dernier Livre de la Jungle... Le papier réagit assez bien à l'aquarelle. Je suis allé franco au spalter, c'était super sympa.

Les liens intéressants:
Peintures http://www.henrirecule.com/peinture.html
Roughs http://www.henrirecule.com/roughs.html
Dédicaces http://www.henrirecule.com/dedicaces-vente.html

Conseils techniques

Tant que je suis dans la peinture à l'huile, je vais donner dans ce petit post quelques conseils techniques.

Premièrement, si vous faites de la peinture à l'huile, faites-le sur des toiles professionnelles ou des supports bien apprêtés. C'est à dire sur des supports bien imperméables. Le Gesso est un apprêt parfait pour toute surface.

Il y a quelque temps j'ai fait un hommage à Derib en imprimant mon crayonné sur toile via un photographe. J'ai ensuite peint à l'huile.

A présent, je déconseille cette méthode. En effet, les toiles utilisées pour ces impressions, ne sont pas du tout imperméables et l'huile est systématiquement "bue" par la toile. Votre peinture perd alors 25 ou 30% de luminosité en séchant. C'est un cauchemar. En l'occurrence, mon hommage à Derib n'est heureusement pas râté à cause de ça, mais c'est juste parce que les couleurs ne demandaient pas un grand contraste.

Pour une question de confort, j'utilise des peintures à l'huile diluables à l'eau, la gamme Artisan de Winsor & Newton. Il y a aussi un risque de perte de tonalité dans les couleurs si l'on utilise de l'eau pure pour allonger les mélanges. Je conseille alors d'utiliser leur "water mixable oil Thinner".

Pour rajouter du gras, il y a le Water mixable linseed oil.

Enfin, il y a le Water Mixable oil Painting Medium qui est plus dilué. Il sert aussi à la technique du "oil out". Lorsque votre peinture est sèche au toucher, certaines couleurs tendent à "s'enfoncer", à perdre leur luminosité et leur vibrant. Une couche uniforme de ce medium fait ressortir ces couleurs qui manquaient d'huile pour rendre le tout plus uniforme.

Cet "oil out" ne fonctionne pas sur les toiles non imperméabilisées.

On peut garder l'eau pour le nettoyage des pinceaux. Pour le nettoyage en profondeur des pinceaux et des mains en fin de session, je conseille l'ArtGel de Winsor & Newton. Il rend sa jeunesse même à un pinceau qui aurait durci.

Pour garder votre eau plus propre, je conseille de faire des trous dans une boîte de conserve et de la placer dans votre bocal. Les particules de peinture vont aller alors se déposer dans le fond du bocal en passant par les petits trous. Votre eau restera alors plus propre. A utiliser avec n'importe quel type de peinture.

Enfin, dernier conseil, et pas des moindres, n'économisez pas votre argent en achetant du matériel bon marché. 

Et soyez attentif. Quand vous aurez trouvé la marque qui vous convient, votre main le saura. Restez fidèle.

Pour moi, en pinceau rond, par exemple, il n'y a pas mieux que les Raphaël martre Kolinski.

Pour l'huile, je n'ai pas encore trouvé.

Etude en gris.

Entre deux ou trois planches de BD, je me redonne au plaisir de l'huile. Tandis que Catwoman Rouge sèche, je fais ma petite étude en gris de Batman. Dans la réalité, la peinture est plus sombre que la photo mais je ne sais pas faire mieux... Les photos avec l'iPad sont sympas car elles se mettent tout de suite sur iPhoto et on peux les exporter facilement, mais c'est toujours un peu surexposé...

Je m'amuse

Batman a 75 ans et je m'amuse à faire quelques toiles sur le thème, juste pour le fun.
Voici "Catwoman in Red". Elle n'est pas finie mais j'en suis assez content pour la montrer. C'est un travail un peu brut. L'idée est de donner les plis du cuir au couteau, ça les met en relief, c'est très sympa comme résultat...
Ça se voit mieux dans l'image ci-bas.
Il faudra que je fasse au moins un Batman.

De l'huile... et de l'eau.

Juste avant de redémarrer de plus belle sur Cassio 8, j'ai fait trois aquarelles. Ça m'a mis assez en confiance pour jeter un regard volontaire vers un coin de mon bureau où trône, sur un chevalet, une grande peinture inachevée...
C'était à l'origine un portrait en pied d'Ornella. Je l'avais démarré il y a 2 ou 3 ans sans jamais le terminer.
J'avais décidé depuis longtemps de transformer cette Ornella en Oasis et je profite de ce break pour m'y replonger.
Technique: Peinture à l'huile sur toile. format 50x100.
N'aimant pas trop l'odeur de thérébenthine, j'utilise des peintures à l'huile diluables à l'eau. C'est des Winsor & Newton, gamme Artisan. Elles ont les mêmes caractéristiques, résistance au temps, etc que les huiles classiques. Il faut juste tenir compte du fait que si on utilise beaucoup d'eau pour les diluer, leur intensité diminue de 20% au séchage. Pour éviter cela, il existe un Thinner inodore (ou presque) qui fait office d'eau et permet de préserver leur intensité. Il y a des médiums Artisan tout à fait adaptés à ces huiles ainsi qu'une gamme de pinceaux Artisan très sympas aussi. j'adore!

Voici la présentation chez Winsor & Newton
Moi je les achète chez Ken Bromley Art Supplies en Angleterre.

Comme vous pouvez le voir ci-bas, la toile est en cours et va maintenant sécher un peu. J'ai bien avancé sur Oasis et je suis très content du résultat. Il y aura une ville romaine ou grecque à l'arrière-plan. Le ciel ne sera certainement pas bleu. Mais pour le moment, je vais laisser reposer tout ça et me remettre sur Cassio 8.

Un peu de loisir ne fait pas de mal

Il y a toujours un certain flottement dans mon travail au moment de la sortie d'un nouvel album. Et Cassio 7, "Le Réveil d'une Déesse" ne déroge pas à la règle.

J'ai pris donc un peu de temps pour finir l'aquarelle originale ayant servi de base à la couverture comme j'ai pu déjà le noter dans un précédent post, "Cassio 7 dans les bacs".

Mais j'ai aussi profité pour faire d'autres aquarelles pour tâter un peu plus de couleur.

La première, encore inachevée, représente Ornella.

Il s'agit d'un format intermédiaire entre l'A4 et l'A3.

Le papier c'est du Canson Montval 300 gr. C'est un très bon papier pour l'aquarelle surtout si on a tendance à mouiller abondamment le papier en travaillant. Bien fixé sur une planche avec du simple papier Tesa il se remet bien à plat en séchant.

J'utilise des encres aquarelles Colorex de Pébéo. Elles sont très denses. Néanmoins, elles résistent peu à la lumière. Lors de l'encadrement, il faut absolument utiliser des verres anti UV pour que la couleur ne s'atténue pas avec le temps.

Rendez-vous demain pour la suite...

Merci Photoshop

Grâce à Photoshop on peut parfois sublimer une illu. En voici la preuve. Ayant besoin d'une illu en cinémascope pour ma chaîne Youtube, j'ai "complèté" mon éternelle peinture préférée ;-)

Je n'avais pas besoin de détails ou d'imiter des textures pinceau, les rajouts sont donc assez bruts.

Le format original est ci-bas.

Quelques nouvelles du front

J'ai été un peu éloigné du blog pour différentes raisons... La première étant mon travail sur le Cassio 7 qui devrait paraître en 2013.
J'ai aussi fait des recherches pour le dossier spécial de l'intégrale du dernier Livre de la Jungle. Vous aurez quelques jolies surprises de dessins inédits.
Parution prévue pour fin novembre.


Enfin, j'ai aussi mis mon site web à jour. Notamment la section "Peinture" et "Originaux". N'hésitez pas à le visiter.

Enfin j'ai aussi passé un peu de temps à me remettre à jour sur certaines séries télé que je vous recommande: The Killing, Homeland, et Fringe.

Les coulisses de "L'orignale".

            

Pour la peinture "l'orignale" en hommage à Buddy Longway que j'ai évoquée dans un précedent post, j'ai réalisé mon projet dans Manga Studio avec l'outil crayon.
Ci-dessus à gauche c'est la version préliminaire  avec la jeune femme plus dévêtue et un loup... Mais c'était un peu bizarre. Genre Derib rencontre Frazetta.
Pour le projet final, ci-dessus à droite, j'ai "nettoyé" le marais, corrigé les proportions des personnages, leur placement et habillé la femme pour avoir quelque chose de plus cohérent avec l'univers de Buddy Longway.
J'ai ensuite fait imprimer ce dessin sur une toile 60x40 chez un photographe. L'impression est plus ou moins indélébile, ce qui permet de travailler à l'aise et surtout sans avoir la penible tâche de transposer son dessin sur la toile manuellement.
Les premières couches ont été placées à l'acrylique.
Ensuite j'ai poursuivi à l'huile. J'utilise les huiles diluables à l'eau Artisan de Winsor & Newton.
Elles ont la même consistance que les huiles normales sauf qu'on peut les diluer à l'eau. Adieu les odeurs de térébenthine et white spirit.
Le seul problème étant que l'ajout d'eau change la tonalité des couleurs. Celle-ci est retrouvée au bout de plus ou moins deux semaines, quand l'eau s'est complètement évaporée de la peinture.
Pour cette raison, je garde l'utilisation de l'eau seulement pour le nettoyage des pinceaux et j'utilise un thinner inodore de la gamme Artisan spécialement conçu par Winsor & Newton pour diluer la couleur sans changer le ton.
Différents médiums sont aussi disponibles.
La peinture est exposée et disponible à la vente à la Galérie Napoleon jusqu'au 14 juillet 2011, dans le cadre d'une belle expo consacrée à Derib.

Passez votre souris sur l'image ci-dessous pour passer du crayonné au travail fini. Vous remarquerez que quelques ajustements ont encore été faits lors de la réalisation couleur: le placement de la tête, la crosse du fusil, bras et main gauche, etc...