mercredi 29 avril 2015

On se jette à... l'huile.

Je suis un gran fan de la peinture à l'huile depuis très longtemps. Il y a quelque chose de très sensuel dans le résultat mais aussi dans le fait de peindre à l'huile tout simplement qui me plaît beaucoup. J'ai rarement du temps à consacrer à ça et quand je m'y remets c'est toujours très frustrant car je sens que je manque d'entraînement.
Qu'à cela ne tienne, j'ai décidé d'en faire un peu plus souvent. L'idée est de faire des petits formats qui demandent moins de temps et sont l'idéal pour évoluer.
Je ne vais pas tomber dans l'extrême de vouloir faire une peinture par jour. Une par semaine ce serait déjà bien. On verra.
Pour le moment j'ai aussi une commande de sept illustrations qui vont me permettre de m'amuser à l'huile.
Dans mon précédent post, on nettoyait la palette ( voir Nettoyage d'une palette), vous vous dites certainement que l'idée est forcément de remettre de la peinture dessus et de peindre. Eh bien non. Pour mon projet, je vais plutôt m'inspirer de la manière de travailler de James Gurney, illustrateur et créateur de Dinotopia. Il tient un blog, Gurney Journey, très intéressant.
L'arrangement de sa table à dessin m'a beaucoup plu et si on veut faire de l'huile dans son bureau sans en mettre partout, mieux vaut bien arranger les choses.


Prochain post: la palette à peindre.
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Pour en savoir plus sur James Gurney suivez son blog
Les livres de James Gurney Color and Light: A Guide for the Realist Painter et Imaginative Realism: How to Paint What Doesn't Exist sont des mines d'or quant à la réflexion technique qu'on devrait avoir vis à vis de l'illustration ou de la peinture de type réaliste. Une version en espagnol du premier, Luz y Color, m'a permis de mieux comprendre certains passages, notamment ceux concernant les cercles chromatiques.
Malheureusement ces livres n'ont pas encore d'édition en français.
Du reste, la série Dinotopia, quatre tomes parus, est un régal pour les yeux.

mercredi 22 avril 2015

Nettoyage d'une palette

En lisant ce tutoriel "5 minutes palette clean-up" je me suis dit, sans trop y croire, que je pourrais nettoyer ma palette.
La différence essentielle étant que la peinture incrustée sur ce tutoriel date d'une semaine et chez moi il s'agit de trois mois à trois ans... c'était un peu mission Impossible.
Il m'a fallu plus que cinq minutes mais voici le résultat. C'est assez bluffant.


Je conseille donc cette méthode.
D'abord enlever le maximum de couleur incrustée à l'aide d'un couteau à palette.
Ensuite nettoyer la palette avec une éponge en inox et un peu de médium. Respecter le sens du bois.
Nettoyer enfin le tout avec un peu de térébenthine (ou turpenoid).
Finissez le travail en versant une cuillerée ou deux de médium sur la surface de la palette et faites pénétrer dans le bois à l'aide d'un tissu. Ceci protège le bois et prépare la palette pour des futures séances de peinture.

vendredi 17 avril 2015

Mille et Autres Nuits - dédicaces couleur

Cette vidéo montre une dédicace couleur dans le tome 1 de la série "Les Mille et Autres Nuits".
La durée originale de cette dédicace, crayonné y compris, est de plus ou moins une heure et demie. Editée ici en une version de 16 minutes, grâce à iMovie.
C'est d'ailleurs la première dédicace que je m'amuse à filmer...


Le crayonné a pris une bonne quinzaine de minutes.
La couleur a été plus délicate à cause du papier qui m'a posé pas mal de problèmes.
Il a notamment fort gondolé à cause de l'eau des premières couches. Sur un fond, ce n'est pas trop grave mais sur le corps ou le visage d'un personnage ça ne pardonne pas.
La solution a été de mouiller le papier sur son envers (voir à 6min 02) et l'aplatir en faisant bien attention à ne pas trop déformer la feuille.

Le matériel utilisé:
Des encres aquarelles Colorex de chez Pébéo. Juste quelques couleurs bien choisies suffisent. Notamment l'orange de Mars pour la couleur chair.


 Des pinceaux martre Kolinsky marque Raphaël, n° 3 et 4. Une gomme fusain pour effacer le crayonné. Un petit pot d'eau de javel diluée afin de corriger ou d'atténuer l'aquarelle. Enfin de la gouache blanche pour certaines corrections et effets de brillance.


Mon sèche-cheveux de voyage complète le matériel.


Dans ce cas précis, le papier ne m'a pas beaucoup aidé. Je suis allé franco avec eau et couleurs et j'ai vite déchanté.
Il y a peu, j'ai fait une dédicace couleur dans un album de la série "Les Immortels" (voir ci-bas).
Le papier est très lisse et l'aquarelle glisse dessus comme si c'était de l'huile. J'ai eu la chance d'assez bien gérer le tout mais c'est assez rare sur ces albums. Ça se travaille par glacis. Le papier ne buvant pour ainsi dire pas l'eau reste assez lisse et le sèche-cheveux fonctionne tout le temps. C'est spéciale.


Fort de mon expérience sur le tome 1 des "Mille et Autres Nuits", j'ai fait une seconde dédicace couleur. Dans ce cas-ci j'ai opté pour une approche moins "mouillée" afin de préserver le papier au maximum. La durée total du travail couleur a été d'environ une heure, édité ici à moins de 6 minutes grâce à iMovie.
Le résultat, plus maîtrisé, donne assez bien et me prouve que pour ces albums il faudra y aller plus doucement ;-)


Je trouve le travail des dédicaces couleur intéressant car, mis à part le fait qu'il s'agit souvent de commandes, on est obligé de gérer des papiers qui ne sont pas faits pour ça. L'idéal c'est bien évidemment de travailler sur des meilleurs papiers mais parfois même les bons papiers nous réservent des surprises. Et ceci nous prépare, mine de rien, parfois au pire.

mardi 14 avril 2015

Mille et Autres Nuits, rough couleur vidéo 02

Suite de ma vidéo d'un rough couleur pour un projet de peinture à l'acrylique pour la série "Les Mille et Autres Nuits".
La vidéo original était de 20 minutes. Ici éditée à 6 minutes.


lundi 13 avril 2015

Mille et Autres Nuits, rough couleur vidéo 01

Réalisation de mon rough couleur pour un projet d'illustration.

Matériaux utilisés:

Un spalter assez basique pour étaler le jus couleur chair.
Sur ces premières couches j'utilise de l'acrylique liquide (encres acryliques) de chez Pébéo: Colorex.
Notamment les couleurs rose figurine et sépia.
Comme pinceaux j'utilise des martre Kolinsky Raphaël. Je cherche toujours un remplaçant synthétique qui aurait une aussi belle pointe, sans succès.
La préparation du support est présentée sur ce post.