iMac en panne... zéro sauvegarde -- l'angoisse!

Voilà enfin ma première panne sérieuse. Jusque-là, aucun de mes ordis ne m'avait lâché en plein travail. Je m'étais toujours arrangé pour les remplacer avant.
Ecran noir au démarrage, pas de petites anomalies annonçant le désastre. Et finalement impossible de récupérer mes backups de "Mille et Autres Nuits" et Cassio 9, dans le cloud -- grosse angoisse.
J'ai ouvert l'ordi, récupéré mes deux disques, le SSD avec l'OS et le disque dur avec mes planches. Tous les deux fonctionnent très bien. Le problème risque d'être lié à la carte mère. A voir. j'attends le devis.
Pour pouvoir continuer mon travail, j'ai installé mon SSD sur mon ordinateur portable, un macBook Pro 13" de 2010.
J'ai remplacé le lecteur DVD du MBP par le SSD de mon iMac afin de lui donner assez de vitesse car il était dramatiquement lent avec Mavericks. Ça m'a permis de récupérer mon système et mes applications sans devoir réinstaller quoi que ce soit. J'ai branché ma tablette et nous voici reparti pour des nouvelles aventures.
Le plus compliqué étant finalement de s'habituer à une nouvelle disposition des écrans sur mon bureau... Mais on s'y fait.
Je suis passé tout près de la cata... backup, backup, backup maintenant...

Merci iFixit pour ses tutos qui m'ont permis d'ouvrir mon iMac comme un pro ;-)
Pour le placement du SSD dans le MBP j'ai suivi le tuto de MacWorld. Je l'avais repéré depuis un moment; j'avais ma baie Optibay de chez MCE depuis février déjà...
Je ne suis pas un expert mais deux points me semblent importants: depuis que le MBP tourne sur le SSD, il chauffe beaucoup moins. C'est un bon point. La batterie, par contre, semble durer moins...
De toute façon, c'est provisoire.

Pinceaux et plumes sont de sortie...

Ceux qui suivent mon travail de près et même d'un peu plus loin savent certainement que je réalise mes planches entièrement à l'ordinateur.

Après moult atermoiements et autres hésitations, j'ai finalement pris la décision de faire un nombre limité de planches en "vrai" par album. Pas plus de cinq, je pense.

Je ne remets pas en question mon travail qui me donne d'excellents résultats. Mais... il m'arrive de me dire "mince, cette planche aurait été belle en vrai"...
J'ai donc ressorti ma planche à dessin, installé mes plumes, pinceaux, Rotring et autres flexicurves et au boulot!

Le but de l'opération étant que la planche en question soit aussi bien que celles réalisées à l'ordinateur. Je n'étais pas totalement sûr que ce serait le cas. Je dois avouer que j'en suis assez content.

Autant avant je me faisais un devoir d'avoir des noirs bien profonds, autant maintenant, après des années de planches numériques, je trouve très agréable de voir des noirs un peu délavés, plus spontanés...

La série "Les Mille et Autres Nuits" comportera donc une unique planche originale.

Le dernier album de la série Cassio devrait comporter, quant à lui, 4 ou 5 planches originales.

Mise à jour:
Dans Manga Studio, la planche importée donne ça:

Et voilà avec les gris/ombres.

Oasis... la peinture sans fin?

Oasis, belle Oasis... cette prêtresse sulfureuse de la série Cassio, me tient occupé, artistiquement parlant, depuis fort longtemps. il s'agit d'une belle toile au format 80 x 60.
Au départ c'était une peinture mettant en scène l'archéologue Ornella... et puis je l'ai changée en Oasis. Ça doit bien faire quatre ou cinq ans que je travaille dessus. Comme c'est de l'huile, je travaille quelques éléments et puis je laisse sécher.
Voici en images les différentes modifications, jusqu'à la version "nuit" actuelle réalisée hier.

Quand je serais satisfait du fond, je pourrais finaliser le personnage... J'espère avant Noël.

Les Mille et Autres Nuits

Couverture finale de notre nouvelle série, "Les Mille et Autres Nuits". Avec toujours mon ami Stephen Desberg au scénario.

Premier album à paraître en mars 2015.

Il s'agira d'un grand format de 54 pages.

On n'oublie pas Cassio, bien évidemment, car il reste encore quelques momies et autres fantômes du passé à dévoiler... sortie prévue en septembre 2015.

Le Paper stretcher

Le "Paper Stretcher", qu'est-ce que c'est? me direz-vous.
Il s'agit juste d'une merveille permettant d'étirer son papier dessin (humide) sur une planche en bois de manière rapide et efficace. Ensuite on laisse sécher. On peut alors travailler dessus avec des tonnes d'eau sans qu'il gondole.
A Saint Luc, on tendait la feuille à dessin mouillée sur une planche en bois aggloméré et on l'accrochait avec des punaises ou des agrafes. C'était pénible et les pouces le sentaient à force de pousser sur les punaises.
Depuis quelques années j'ai découvert le "Paper Stretcher" inventé par Ken Bromley et qu'on peut acheter sur son site http://www.artsupplies.co.uk/item-perfect-paper-stretcher.htm
Regardez la vidéo pour voir la simplicité de la méthode.

Je viens de finir deux illustrations en utilisant ce magnifique outil... Et le papier est resté super plat. Décrocher le papier est ensuite super facile.

Souvenirs d'un passé lointain

Voici quelques bouts de souvenirs retrouvés par hasard dans mes cartons.

Ça date... 

Je me souviens avoir fait le Clint Eastwood l'été juste avant de rentrer à Saint-Luc . C'est fait avec des gouaches de supermarché et zéro technique ;-) Travaillé comme de l'aquarelle, des clair vers les foncés. J'en ai fait une pochette de CD.

Le Terminator, ça devait être juste un peu après la rentrée. C'est travaillé des foncés vers les clairs comme on nous enseignait à Saint-Luc.

Il faut savoir que mon but dans la vie à l'époque était de devenir illustrateur d'affiches de film :-)

La vahiné est un travail datant du milieu des années '90, à la gouache. L'idée étant de travailler avec des brosses plates comme pour l'huile... ce qui donne ce côté plus brut.

Enfin, l'esquimau est un essai d'illustration de pub photo-réaliste. Vers '91 ou '92. C'était sympa. Ensuite, j'ai juste fait une pub pour Babybel. Trop de contraintes, c'était pas vraiment pour moi.

Hi Fi Color for Comics

Mon attention a été attirée tout récemment sur ce livre "Hi Fi Color for Comics"  de Brian Miller.
Il s'agit d'un livre didactique sur la mise en couleur de BD sur Photoshop. Il existe en anglais. L'édition originale de 2008 est pour ainsi dire introuvable.
Une nouvelle édition mise à jour a été financée grâce au site participatif Kickstarter en mars/avril 2014.
Si vous êtes intéressé, comme moi qui ne connaissait pas ce produit, vous avez toujours la possibilité de vous mettre sur une liste d'attente et de bénéficier peut-être d'une édition après distribution...
Suivre le lien pour en savoir plus sur le site Master Digital color.

La Bonne Résolution...

La Bonne résolution dont il s'agit ici ne se traduit pas en dpi mais en méthode de travail ;-)
En  ce moment, je suis super en retard sur mon planning du Cassio 9.
Le problème est que je ne suis pas en retard sur le planning de sortie de l'album et ça me donne une certaine nonchalance qui ne m'aide pas à rester concentré sur les planches.
Quand je suis sous la pression des délais, je suis plus efficace finalement.
En feuilletant l'excellent (même si ça ne concerne que Photoshop) "The DC Comics Guide for digitally Drawing Comics" de Freddie E. Williams II, je suis tombé sur l'organisation de sa semaine de travail; En gros un jour pour les roughs, 2 jours pour les crayonnés/encrage de base et 2 jours pour finaliser les encrages. Ça a l'air pas mal. Bon , lui il fait six, sept pages par semaine... c'est du comics. Ne rêvons pas!
Ce qui me semble sympa avec cette méthode néanmoins c'est le délai hebdomadaire.

La Bonne résolution du titre de ce post, ce sera donc d'organiser dorénavant ma semaine comme ceci:
Deux jours de roughs et crayonnés.
Le reste de la semaine ( 3 ou 4 jours), les encrages.
L'idée étant donc de finir chaque fin de semaine les planches et passer à des nouvelles planches la semaine suivante.

Je suis sûr que plein de mes camarades dessinateurs ont trouvé depuis longtemps leur fonctionnement idéal ;-) Moi ce n'est pas encore ça. On va voir si ceci fonctionne mieux.

"The DC Comics Guide for digitally Drawing Comics" donne une méthode de travail assez poussée
sur Photoshop que j'aurais adoré utiliser si je n'étais pas passé du côté obscur avec Manga Studio ;-)
Il est clair que le gars connaît son affaire et c'est en plus un très bon dessinateur. Une lecture que je recommande. Ça donne quelques idées qui peuvent servir, indépendamment du logiciel utilisé.
Je ne rentrerai pas les détails, ce n'est pas le but du post... et puis je ferais exploser mon planning avant d'avoir commencé...

Rangement, rangement

Le plaisir de ranger mon bureau est souvent gâché par le fait que ce que je pouvais trouver facilement dans mon désordre, devient presque impossible à situer une fois rangé...
Ça ne dure heureusement que peu de temps... mon désordre reprend vite ses marques.
Cela dit, ranger mon bureau me permet parfois de retrouver quelques dessins depuis longtemps oubliés dans une farde, dans un livre...
En l'occurrence, j'ai retrouvé quelques sympathiques recherches de personnages d'Empire USA et Cassio...
Ceux que ça intéresse peuvent les voir sur mon site.
http://henrirecule.com/roughs.html

Vers de Nouveaux Cieux

Cassio T8 est paru en juin dernier et je travaille actuellement sur le tome 9 qui sera le dernier de la série.
On est vraiment contents, Stephen et moi, de répondre enfin à toutes les questions, mystères et autres pistes que chaque album à soulevé.
La parution est prévue pour le second semestre 2015, Août ou septembre, j'espère.

Entretemps, l'après Cassio est déjà en route puisque nous allons lancer notre nouvelle série en mars 2015.

Les Mille et Autres Nuits

Comme son nom l'indique, la série aura pour décor l'univers des Mille et Une Nuits. Il s'agit de récits totalement originaux qui nos donneront néanmoins l'occasion de croiser quelques personnages emblématiques des célèbres contes... mais peut-être pas comme on aurait pu les imaginer.

Du nouveau sur le site et un Nouveau Site...

Voilà, je viens de quitter définitivement iWeb pour EverWeb!
Le site reste pour ainsi dire le même mais comme iWeb n'était plus suivi par Apple depuis 2011, ça commençait à devenir problématique avec un sérieux risque que le logiciel ne soit plus supporté par les prochains OS.
J'ai profité pour faire quelques rajouts d'images par-ci par-là. J'ai rajouté quelques nouvelles rubriques notamment dans le menu "Originaux" --> Roughs et le menu "Divers" qui est enfin opérationnel.
J'ai aussi retrouvé quelques peintures dans mes cartons, notamment une jolie Annie Lennox datant de 1991...

J'ai aussi retrouvé un vieux Carnet de Dessin que l'on peut voir en vidéo sur le site; menu "Originaux" --> Roughs --> Divers

Pour les amateurs de dédicaces, j'ai mis à jour la page "Dédicaces à la Vente". Je me suis bien amusé sur quelques éditions originales du Dernier Livre de la Jungle... Le papier réagit assez bien à l'aquarelle. Je suis allé franco au spalter, c'était super sympa.

Les liens intéressants:
Peintures http://www.henrirecule.com/peinture.html
Roughs http://www.henrirecule.com/roughs.html
Dédicaces http://www.henrirecule.com/dedicaces-vente.html

Je dédicace, donc je suis.

Obligé de changer de logiciel pour mon site Web, je fais pour le moment une mise à jour assez pénible. Mais ça me permet des revoir différentes parties du site que j'avais laissées en friche.
Tout ça n'est pas encore à jour mais ça viendra.
Je passe de iWeb à EverWeb...


Et ça me pousse à réfléchir à la dédicace... et à ses multiples débats.
Pas mal de blogs et autres réseaux sociaux dissertent sur le droit que l'amateur de dédicaces a ou non de vendre les œuvres patiemment mais "gracieusement" acquises.
Moralement c'est discutable certes, mais en réalité, l'amateur a tout à fait le droit de vendre l'album dédicacé même s'il n'a pas rémunéré l'auteur.
Le dessinateur, lui, garde son droit moral sur toute œuvre réalisée par lui, mais ça s'arrête là. Cela veut dire qu'on ne peut pas modifier l'œuvre sans son accord, c'est tout.

Moi, j'ai trouvé ma solution. Ceux qui surveillent un peu mon actualité, ont pu se rendre compte que j'étais peu présent en dédicace. La raison en est assez simple: depuis deux ou trois ans, j'ai décidé de ne pas me déplacer sans être rémunéré, à l'instar des illustrateurs et romanciers.
Certes, je comprends que ce soit un terrible scandale pour certains. De mon point de vue, je trouve ça plus sain. Le libraire ou le salon qui m'invite est obligé alors de se démener pour que j'ai du public et rentrer ainsi dans ses frais.
Sinon, je dédicace à la demande, à la maison... tranquille.
Je n'en fais pas mystère puisque tout cela est explicité sur mon site, dans ma page contact.

Ce que l'on voit de plus en plus aussi, ce sont les contrefaçons, souvent grossières...
Je ne suis pas vraiment concerné par ça. Il y a bien l'une ou l'autre dédicace assez moches que je vois circuler sur Ebay. Mon amour propre voudrait crier à la contrefaçon. Malheureusement elle sont bien de moi... Mais ce sont bien heureusement de très lointaines dédicaces.

Mais tout cela m'a donné à réfléchir et je vais finalement proposer, à partir de juillet 2014, un certificat d'authenticité à la vente de mes originaux, dédicaces faites à la maison y compris. Car, qui me dit qu'on ne discutera pas leur authenticité un jour.

Ahhh, j'ai hâte d'en faire un, ça va faire "sérieux", ha, ha.

Cassio 8 interview

Voici une petite interview réalisée pour la sortie du Cassio 8 "Le Peintre des Morts". L'interview est agrémentée de quelques œuvres (réalisées pour les tomes 7 et 8) sensées être les créations tortueuses et macabres de Tesio... le "peintre" du titre de l'album.

Un reportage photo de l'expo consacrée à la série Cassio au Musée gallo Romain de Saint-Romain-En-Gal clôture d'article.

Cassio Exposé

Dans le cadre de son cycle LA B.D. EXPOSEE, le musée de Saint-Romain-en-Gal – Vienne présente, chaque été, des auteurs de bandes dessinées historiques.
Cette année, c'es la série Cassio qui est mise à l'honneur.
On est super content.
Voici les infos sur le site des Musees Gallo-Romain
Je serais moi-même sur place le dimanche 1er juin pour une présentation du tome 8 en avant-première ainsi qu'une petite séance de dédicaces.

Conseils techniques

Tant que je suis dans la peinture à l'huile, je vais donner dans ce petit post quelques conseils techniques.

Premièrement, si vous faites de la peinture à l'huile, faites-le sur des toiles professionnelles ou des supports bien apprêtés. C'est à dire sur des supports bien imperméables. Le Gesso est un apprêt parfait pour toute surface.

Il y a quelque temps j'ai fait un hommage à Derib en imprimant mon crayonné sur toile via un photographe. J'ai ensuite peint à l'huile.

A présent, je déconseille cette méthode. En effet, les toiles utilisées pour ces impressions, ne sont pas du tout imperméables et l'huile est systématiquement "bue" par la toile. Votre peinture perd alors 25 ou 30% de luminosité en séchant. C'est un cauchemar. En l'occurrence, mon hommage à Derib n'est heureusement pas râté à cause de ça, mais c'est juste parce que les couleurs ne demandaient pas un grand contraste.

Pour une question de confort, j'utilise des peintures à l'huile diluables à l'eau, la gamme Artisan de Winsor & Newton. Il y a aussi un risque de perte de tonalité dans les couleurs si l'on utilise de l'eau pure pour allonger les mélanges. Je conseille alors d'utiliser leur "water mixable oil Thinner".

Pour rajouter du gras, il y a le Water mixable linseed oil.

Enfin, il y a le Water Mixable oil Painting Medium qui est plus dilué. Il sert aussi à la technique du "oil out". Lorsque votre peinture est sèche au toucher, certaines couleurs tendent à "s'enfoncer", à perdre leur luminosité et leur vibrant. Une couche uniforme de ce medium fait ressortir ces couleurs qui manquaient d'huile pour rendre le tout plus uniforme.

Cet "oil out" ne fonctionne pas sur les toiles non imperméabilisées.

On peut garder l'eau pour le nettoyage des pinceaux. Pour le nettoyage en profondeur des pinceaux et des mains en fin de session, je conseille l'ArtGel de Winsor & Newton. Il rend sa jeunesse même à un pinceau qui aurait durci.

Pour garder votre eau plus propre, je conseille de faire des trous dans une boîte de conserve et de la placer dans votre bocal. Les particules de peinture vont aller alors se déposer dans le fond du bocal en passant par les petits trous. Votre eau restera alors plus propre. A utiliser avec n'importe quel type de peinture.

Enfin, dernier conseil, et pas des moindres, n'économisez pas votre argent en achetant du matériel bon marché. 

Et soyez attentif. Quand vous aurez trouvé la marque qui vous convient, votre main le saura. Restez fidèle.

Pour moi, en pinceau rond, par exemple, il n'y a pas mieux que les Raphaël martre Kolinski.

Pour l'huile, je n'ai pas encore trouvé.

Etude en gris.

Entre deux ou trois planches de BD, je me redonne au plaisir de l'huile. Tandis que Catwoman Rouge sèche, je fais ma petite étude en gris de Batman. Dans la réalité, la peinture est plus sombre que la photo mais je ne sais pas faire mieux... Les photos avec l'iPad sont sympas car elles se mettent tout de suite sur iPhoto et on peux les exporter facilement, mais c'est toujours un peu surexposé...

Je m'amuse

Batman a 75 ans et je m'amuse à faire quelques toiles sur le thème, juste pour le fun.
Voici "Catwoman in Red". Elle n'est pas finie mais j'en suis assez content pour la montrer. C'est un travail un peu brut. L'idée est de donner les plis du cuir au couteau, ça les met en relief, c'est très sympa comme résultat...
Ça se voit mieux dans l'image ci-bas.
Il faudra que je fasse au moins un Batman.

A Dark Knight

Je me suis amusé à faire un Batman pour le fun sur Manga Studio 4 EX.

C'est un exercice sympa. Je connais le personnage depuis tellement longtemps que je pensais pouvoir le faire comme ça, sans doc... Ce que j'ai fait, mais on se rend vite compte qu'on aurait besoin d'avoir "son" Batman en tête avant de faire ceci.
Je pense que je serais plus à l'aise si je devais faire un album. Raconter une histoire permet de définir le style plus qu'on ne le croit.
Le ton de l'histoire, le développent du jeu des personnages,  ainsi que la varité des cadrages aident beaucoup à la caractérisation du personnage.
Comme je n'ai pas prévu de faire du Batman de sitôt, je vais en rester là avec celui-ci.
D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours été fan du personnage. Parfois je l'intègre dans mes albums.
Le voici dans le tome 3 des Immortels.

Il faudra vraiment que je regarde en détail mes albums pour le retrouver... La plupart du temps c'est très discret.

Dans ma troisième année à Saint Luc, ça remonte à 1991, j'avais fait un Batman à l'huile... C'est d'après Mignola. Il s'agissait d'une histoire de Batman se passant au XIXè siècle.

Enfin, voici un projet de pochette CD de la bande originale du Batman de Tim Burton dans un style un peu manga. Ça date d'une dizaine d'années.

Cassio 8 s'affiche sur le site

Cliquez sur l'image pour accéder à la page consacrée sur le site web.

Cassio 8, Le Peintre des Morts.

"Le Peintre des Morts", huitième album de la série Cassio,  paraîtra le 6 juin 2014.

Ceux d'entre vous qui connaissent la série pourraient penser que nous avons la belle Antinoé en couverture... Et bien, non. Il s'agit en fait de Valéria, une jolie demoiselle que nous avons déjà aperçu quelque part dans les tomes précédents.